Natalia Silberleib
Statement
Si bien desde chica amé los libros y armé mi propia biblioteca, cuando terminé el secundario, en 1984, decidí estudiar Historia en la Facultad de Filosofía y Letras (sí, "Filo", sí "Puán"). Antes de terminar la carrera me fui a vivir a Italia, trabajé en un vivero y en una librería y cuando volví, en 1993, acababa de crearse la carrera de Técnico en Edición (Filo!). Miré el plan de estudios y fue como si lo hubieran diseñado para mí. Completé la carrera con mucha pasión y empecé a cultivar mi gusto por el objeto libro, por la restauración de papel y por la historia social del libro y la lectura. Años después continué mi formación y obtuve mi título como Magister en Administración Cultural (obivo, Filo, 2005). Completé mi formación en seminarios y congresos sobre publicaciones de museos en Estados Unidos y adquirí amplia experiencia tanto en la edición de libros de arte y libros de artista como en la docencia universitaria y la investigación.
Actualmente soy profesora regular de la materia de Curaduría editorial en la Maestría en Curaduría en Artes Visuales (UNTREF) y consultora académica. Dicto cursos y seminarios en universidades de México, Perú, Colombia y Estados Unidos. También ofrecí charlas en diferentes universidades e instituciones de la Argentina y del extranjero. Publiqué textos sobre publicaciones de museos y libros de artista en Uruguay, Brasil, México y Alemania. He participado de diversas publicaciones y coescribí con la artista argentina Matilde Marín Libro de artista, objeto de sí mismo (2023). Soy autora del capítulo “Hacia una historia de las publicaciones de artista en la Argentina” para la Academia Nacional de Bellas Artes de la Argentina (2024).
En mi trabajo docente colaboro también con la Fundación P.U.P.I en su programa de difusión de la lectura bajo el concepto de "promoción de la lectura por el objeto". Como investigadora, trabajo sobre “las prácticas editoriales en el campo del arte”, la historia del libro de artista y las nuevas tendencias en ese campo. Obtuve las becas de investigación "Boris Spivacow" otorgada por la Biblioteca Nacional, para estudiar las publicaciones de las muestras que realizaban e "Investiga Cultura", del Ministerio de Cultura de la Nación donde trabajé sobre las publicaciones como estrategia patrimonial. Actualmente estoy concentrada en el proyecto Un libro es un libro que se basa en la formación, la investigación y difusión de las publicaciones en el campo de las artes contemporáneas. mis investigaciones actuales se basan en las relaciones entre prácticas editoriales y artes. ​
Libros como editora
Estos son algunos de los libros en los que trabajé como editora. El rango es amplio, desde arte y catálogos de museos hasta publicaciones oficiales.
Muntref,
Buenos Aires, 2012
Muntref,
Buenos Aires, 2013
Muntref,
Buenos Aires, 2014
Muntref,
Buenos Aires, 2012
Golden Company,
Buenos Aires, 2015
Edición de autor, Buenos Aires,
2022
Fundación Mundo Nuevo,
Buenos Aires, 2007
Fundación Itaú (ebook)
Buenos Aires, 2015
Muntref,
Buenos Aires, 2011
Muntref,
Buenos Aires, 2013
Fundación Mundo Nuevo,
Buenos Aires, 2006
Textos como autora
Textos con los que participé en diversas publicaciones, tanto invitada como en congresos y seminarios.
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Matilde Marín y Natalia Silberleib.
Edición de autor. Buenos Aires, 2024.
"El fotolibro y las prácticas editoriales
en el campo de las artes"
Fotografía expandida, artexarte, Buenos Aires, 2023
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"Edición e imágenes de la violencia en América Latina. El Siluetazo y sus relatos fotográficos"
Visualidades de la violencia y la muerte. Prácticas y representaciones, UNAM, México, 2021
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"Editing Practices"
Idea Pool, Miss Read, Berlín, 2021
"Editing Practices"
Idea Pool, Miss Read, Berlín, 2021
Un libro es un libro
Este proyecto arrancó en 2015 con la idea de ofrecer una amplia formación sobre publicaciones de artista. Yo había estudiado Edición y me dedicaba a editar catálogos de museos pero quería acercarme al mundo de las publicaciones de artista. En ese momento, estaba trabajando con el artista argentino Eduardo Stupía quien me recomendó que convocara a la artista Paula Landoni para que me complementará en los temas de arte. Con Paula nos interesaban las mismas cosas y en ese momento surgió el nombre "Un libro es un libro". Luego, mi amiga e ilustradora, Jimena Tello, supo interpretar el alma de este proyecto y diseñó el logo.
Luego de un tiempo, en 2020, la pandemia me impulsó a retomar el proyecto y comencé con las clases virtuales, ya sin Paula, abocada a su obra artística. A los cursos se sumaron participantes de la Argentina y también de Colombia, México, Perú, Chile, Bolivia, Brasil y España. Surgió entonces otra necesidad ¿cómo comunicar y difundir los cursos? Convoqué a Marina Rainis, diseñadora y amiga, quien desde entonces es la encargada de la comunicación gráfica, lo cual sumó mucha visibilidad. Las redes (instagram) empezaron a crecer y abrí un canal en Youtube donde entrevisto a artistas o personas del campo artístico y editorial: Una charla es una charla (youtube).
En 2022, después de un paseo muy revelador por archivos, museos y librerías de Europa, empecé a pensar el "proyecto escuela" con el objetivo de generar un espacio para hablar de las derivaciones del género pero también para hacer más prácticas y acompañamiento. Hoy, "Escuela Un libro es un libro" es el primer proyecto integral en formación en publicaciones de artista y tiene un amplio reconocimiento de artistas, editores y académicos. Es un proyecto independiente y autogestivo pero que vive gracias al interés de artistas, colegas y afectos.
En Un libro es un libro se parte de "qué es una publicación de artista" para ir luego hacia el cómo, para qué y para quiénes de este tipo de obra. Tanto en la Escuela como en los talleres o las redes, busco combinar la información y el conocimiento con el “entrenamiento creativo” para generar disparadores e ideas.
Actualmente, puedo decir que la gente se sumó de manera muy entusiasta a estas propuestas. Ya pasaron cientos de alumnos y seguiré ampliando las propuestas que, entre el arte y las publicaciones, necesita y demanda formación teórica y crítica. Por lo tanto, lo que sigue es ofrecer más actividades sobre arte, técnicas creativas (editoriales y artísticas) charlas de publicadores y artistas y ampliar la idea de prácticas editoriales con una finalidad social y solidaria.